Lexique des marques
Alphonse Mouton
La faïencerie Alphonse Mouton, fondée en 1878 à Chauvigny, en France, est célèbre pour ses productions de céramique et de faïence. À ses débuts, la manufacture se concentre sur la création de pièces utilitaires, mais au fil du temps, elle se spécialise dans la production de faïences décoratives et artistiques. Sous la direction d'Alphonse Mouton, la manufacture développe un style unique, caractérisé par des motifs colorés, des formes élégantes et des finitions soignées, qui reflètent l'esthétique de la période.
Au XXe siècle, la faïencerie connaît un succès significatif, remportant plusieurs distinctions lors d'expositions internationales, ce qui contribue à renforcer sa réputation. Les créations de Mouton se distinguent par leur originalité, souvent inspirées par la nature et des thèmes folkloriques. Cependant, la manufacture fait face à des défis dans un marché en constante évolution, et la production s'arrête dans les années 1960. Aujourd'hui, les pièces de la faïencerie Alphonse Mouton sont recherchées par les collectionneurs et les amateurs de céramique pour leur charme intemporel et leur qualité artisanale, représentant un héritage important dans l'histoire de la céramique française.
Arques
La cristallerie d'Arques, fondée en 1968 dans le Pas-de-Calais, est connue pour sa production de verre et de cristal de haute qualité. Elle a été créée à l'origine par le groupe Arc International, qui visait à produire des articles en verre accessibles au grand public. Grâce à des techniques modernes de soufflage et de découpe, la cristallerie a rapidement gagné en notoriété, offrant des collections variées allant des verres et des carafes aux objets décoratifs.
Au fil des ans, Arques a su allier tradition et innovation, intégrant des technologies de pointe dans son processus de fabrication tout en préservant un savoir-faire artisanal. Les pièces produites par la cristallerie d'Arques se distinguent par leur design contemporain et leur fonctionnalité, tout en restant accessibles en termes de prix. En 2000, la marque a été rachetée par le groupe de luxe Arc International, renforçant sa position sur le marché du cristal et du verre haut de gamme. Bien que la production ait été impactée par des défis économiques dans les années suivantes, la cristallerie d'Arques demeure un symbole de l'excellence française en matière de cristallerie, attirant à la fois les amateurs et les collectionneurs pour ses pièces élégantes et fonctionnelles.
Badonviller
La faïencerie de Badonviller, située dans la région de Lorraine, a été fondée en 1793 par des artisans spécialisés dans la production de céramiques. Initialement, l’atelier était axé sur la fabrication de faïences utilitaires, mais il s’est progressivement diversifié pour inclure des pièces décoratives et artistiques, se distinguant par ses motifs colorés et sa qualité artisanale.
Au XIXe siècle, Badonviller connaît un essor important grâce à l'innovation et à la créativité de ses artisans. La manufacture se fait connaître pour ses collections variées, incluant des assiettes, des plats et des objets décoratifs, souvent ornés de motifs floraux, de paysages et de décors folkloriques. La faïencerie participe à des expositions nationales et internationales, consolidant sa réputation sur le marché de la céramique. Cependant, la concurrence croissante et les défis économiques entraînent des difficultés pour la production au XXe siècle. Malgré la fermeture de la faïencerie en 1964, les pièces de Badonviller continuent d’être recherchées par les collectionneurs et les amateurs de céramique, symbolisant l’héritage et le savoir-faire artisanal de la région lorraine.
Bassano
La faïencerie de Bassano del Grappa, située dans la région de Vénétie en Italie, remonte au XVIe siècle, lorsque des artisans locaux commencent à produire des céramiques inspirées des styles de la Renaissance italienne. Dès le XVIIIe siècle, Bassano se distingue par ses faïences délicates, souvent ornées de motifs floraux, de fruits et de scènes de la vie champêtre italienne, le tout dans des tons doux et naturels. La céramique de Bassano est fabriquée à la main selon des techniques traditionnelles transmises de génération en génération, conférant à chaque pièce un caractère unique et un charme authentique.
La faïencerie prospère grâce à cet artisanat minutieux et au savoir-faire ancestral qui caractérisent la région, devenant un symbole de l'élégance italienne dans le domaine des arts de la table. Bassano continue de produire des céramiques qui allient tradition et modernité, séduisant les amateurs d’artisanat italien à travers le monde. Ses créations, qui vont de la vaisselle aux pièces décoratives, sont aujourd’hui prisées pour leur esthétique intemporelle et leur qualité artisanale, incarnant le patrimoine culturel et l’art de vivre à l’italienne.
Bayel
La verrerie de Bayel, fondée au début du XIXe siècle à Bayel, en Champagne, est une manufacture emblématique spécialisée dans la production de verre et de cristal. Cette verrerie a été établie par des artisans verriers qui ont su tirer parti des ressources locales, notamment le sable et les minéraux, pour créer des produits en verre de haute qualité. Au fil des ans, la verrerie de Bayel s'est spécialisée dans des articles variés, allant des objets utilitaires aux pièces décoratives, incluant des verres à vin, des carafes et des articles de table.
La verrerie de Bayel a gagné en renommée grâce à son savoir-faire exceptionnel et à ses techniques de fabrication artisanales, notamment le soufflage et la taille du verre. La manufacture est également reconnue pour ses designs élégants et ses finitions soignées, qui reflètent l'esthétique du XIXe et du début du XXe siècle. Cependant, la verrerie a dû faire face à des défis économiques au fil des décennies, notamment la concurrence d'autres pays et l'évolution des goûts des consommateurs. Aujourd'hui, la verrerie de Bayel reste un symbole du patrimoine artisanal français, et ses pièces continuent d'être prisées par les collectionneurs pour leur qualité, leur beauté et leur histoire.
Choisy-le-Roi
La faïencerie de Choisy-le-Roi, fondée en 1735 en Île-de-France, est l'une des plus anciennes manufactures de faïence en France. À l’origine, elle produit des pièces utilitaires en faïence fine, mais elle se spécialise rapidement dans la création de vaisselle décorative et artistique. Au XVIIIe siècle, la faïencerie se distingue par ses productions de plats, de services de table et d’objets décoratifs ornés de motifs floraux, de scènes mythologiques et de décors inspirés de la nature. Elle adopte des techniques innovantes, notamment l’utilisation de la couleur et de l’émail, qui lui permettent de rivaliser avec d’autres grandes manufactures de l’époque.
Au XIXe siècle, la faïencerie de Choisy-le-Roi atteint son apogée et devient célèbre pour ses créations en barbotine, des pièces en relief souvent représentatives de la faune et de la flore. Malgré cette prospérité, la manufacture rencontre des difficultés au cours du XXe siècle, notamment en raison de la concurrence étrangère et des évolutions des goûts. Elle ferme finalement ses portes en 1933. Aujourd'hui, les pièces de Choisy-le-Roi sont recherchées par les collectionneurs pour leur qualité artisanale et leur esthétique distincte, incarnant le savoir-faire et l’héritage de l’art de la faïence en France.
Clairefontaine
La faïencerie Clairefontaine, fondée en 1850 à Saint-Just, dans le département de l'Aisne en France, est reconnue pour sa production de faïences de haute qualité. La manufacture se spécialise dans la fabrication de vaisselle, de pièces décoratives et d'articles en céramique, se distinguant par son savoir-faire artisanal et son attention aux détails. Les pièces de Clairefontaine sont souvent caractérisées par des motifs floraux délicats et des décors raffinés, reflétant le style de l'époque.
Au fil des ans, Clairefontaine a su évoluer et innover, intégrant des techniques modernes tout en préservant les traditions artisanales qui ont fait sa réputation. La faïencerie a gagné en popularité grâce à ses collections variées, qui incluent des assiettes, des plats et des objets décoratifs, souvent prisés tant par les particuliers que par les professionnels de la restauration. Bien que la production ait connu des difficultés dans les années 1980, Clairefontaine reste un symbole du savoir-faire français dans le domaine de la céramique, et ses pièces sont aujourd'hui recherchées par les collectionneurs pour leur charme et leur qualité artisanale.
Creil & Montereau
La faïencerie de Creil et Montereau, fondée au début du XIXe siècle, est le fruit de la fusion de deux manufactures situées en Picardie et en Seine-et-Marne, respectivement. La manufacture de Creil a été établie en 1790, tandis que celle de Montereau a vu le jour en 1805. Ensemble, elles deviennent célèbres pour leurs faïences fines et leurs services de table décoratifs, qui se caractérisent par des motifs variés, allant des décors floraux aux scènes animalières, souvent réalisés en camaïeu de couleurs vives.
Au XIXe siècle, Creil et Montereau se distinguent par leurs techniques de décoration, utilisant des procédés tels que le transfert lithographique, ce qui leur permet de produire en série des motifs élaborés et d'atteindre un large public. La production est appréciée pour son élégance et son raffinement, et la faïencerie devient un symbole de l'art de vivre à la française. Cependant, à partir du XXe siècle, la manufacture fait face à des défis économiques, entraînant une réduction de la production et la fermeture des ateliers dans les années 1980. Aujourd'hui, les pièces de Creil et Montereau sont recherchées par les collectionneurs et amateurs de faïence pour leur qualité artisanale et leur héritage, représentant un important chapitre de l'histoire de la céramique française.
Dammouse
Les Frères Dammouse est une célèbre manufacture de faïence fondée à Nevers, en France, en 1868 par deux frères, Alfred et Léon Dammouse. Spécialisée dans la production de faïences artistiques, la manufacture a rapidement acquis une réputation pour la qualité de ses pièces et son savoir-faire unique. Les Dammouse ont mis en avant des techniques de décoration innovantes, en s'inspirant des styles traditionnels tout en intégrant des motifs contemporains et des couleurs vives.
Au cours de leur activité, les frères Dammouse ont collaboré avec de nombreux artistes et designers, ce qui a contribué à l'élaboration de collections variées allant de la vaisselle utilitaire aux objets décoratifs. La manufacture s'est également fait connaître pour ses pièces de collection et ses réalisations sur mesure, destinées à une clientèle haut de gamme. Cependant, la crise de l'industrie céramique dans la seconde moitié du XXe siècle a entraîné un déclin de la production. Malgré cela, les pièces des Frères Dammouse sont aujourd'hui recherchées par les collectionneurs pour leur élégance, leur originalité et leur héritage dans le domaine de la céramique française.
EIT England
EIT England, également connue sous le nom de English Ironstone Tableware, est une marque de vaisselle fondée en Angleterre au XIXe siècle, spécialisée dans la production de vaisselle en grès et en faïence. Cette entreprise est particulièrement reconnue pour son utilisation de l'ironstone, un matériau céramique qui a été développé pour sa durabilité et sa résistance, tout en offrant des designs attrayants.
L'ironstone a été initialement créé pour répondre à la demande croissante de vaisselle robuste et pratique, capable de résister à une utilisation quotidienne. EIT England s'est rapidement imposée sur le marché grâce à ses designs élégants, souvent ornés de motifs floraux et géométriques. L'entreprise a su capturer l'esprit victorien tout en intégrant des éléments de style moderne dans ses collections.
Aujourd'hui, EIT England est appréciée des amateurs de vaisselle et des collectionneurs pour ses pièces à la fois fonctionnelles et décoratives, reflétant l'héritage et le savoir-faire de la céramique anglaise. Les produits de la marque sont souvent recherchés pour leur qualité artisanale et leur esthétique classique.
Emile Bourgeois
« Le Grand Dépôt » était un magasin du même catégorie que « l’Escalier de Cristal ». Il ne fabriquait pas, mais revendait des modèles correspondant au goût de sa clientèle qu’il trouvait dans des grands cristalleries françaises. Des catalogues permettaient de créer un style « Le Grand Dépôt » surnommé « Le Palais des Arts du Feu » pour inciter la clientèle de venir faire leur choix dans le magasin luxueux. Le grand initiateur de ce concept est Emile Bourgeois.
Alors qu’il venait de passer plusieurs années en Angleterre (de 1856 à 1860) où il avait pu étudier de près les ressources qu’offrait la branche du commerce, Emile Bourgeois revint en France, après la signature des traités de commerce (Gladstone, 1860), en tant que représentant des principales manufactures anglaises. Il fonda en 1862, au 21 de la rue Drouot (près des Grands Boulevards), à l’angle de la rue de Provence à Paris, un magasin, modeste d’abord, qui devait servir de débouché aux produits céramiques anglaises : « Le Grand Dépôt ».
Il ajouta ensuite des faïences et porcelaines françaises, avec des modèles exclusifs, exécutés d’après ses indications. L’exposition s’étendait sur trois étages. Emile Bourgeois participa à l’Exposition universelle de Paris en 1878. Il obtint en 1885 une médaille d’argent.
Gien
La faïencerie de Gien, fondée en 1821 dans le Loiret, est l'une des plus prestigieuses manufactures de faïence en France. Elle a été créée par un industriel nommé Jean-Antoine Farge, qui a su combiner l’artisanat traditionnel avec des techniques innovantes pour produire des pièces de faïence de qualité. Dès ses débuts, Gien se distingue par ses créations aux motifs élaborés, souvent inspirés par la nature, les scènes de la vie quotidienne, et des styles variés, allant des motifs floraux aux décors inspirés de l’Orient.
Au XIXe siècle, la faïencerie de Gien connaît un véritable essor grâce à des innovations dans le processus de production, notamment l'utilisation de la couleur et de l'émail, ce qui lui permet de créer des pièces à la fois utilitaires et décoratives. Elle développe également des collaborations avec des artistes et des designers, renforçant ainsi son image de marque. Aujourd'hui, Gien continue de produire des faïences de haute qualité, alliant tradition et modernité. Ses pièces sont appréciées dans le monde entier pour leur esthétisme raffiné et leur savoir-faire artisanal, représentant un véritable patrimoine de l'art de la faïence française.
Kahla
La faïencerie de Kahla, fondée en 1844 à Kahla, en Allemagne, est reconnue pour sa production de vaisselle en porcelaine de haute qualité. L'entreprise a été fondée par des artisans locaux qui ont rapidement développé des techniques de fabrication innovantes, plaçant Kahla sur la carte de l'industrie céramique en Europe. Dès le début, la manufacture a mis l'accent sur le design, la fonctionnalité et la durabilité de ses produits, attirant une clientèle variée.
Au fil des décennies, Kahla a connu une expansion significative, intégrant des collaborations avec des designers contemporains qui ont donné naissance à des collections modernes et esthétiques. La marque se distingue par ses designs innovants, tels que des formes uniques et des motifs contemporains, tout en respectant les traditions de la porcelaine allemande. En plus de sa production domestique, Kahla exporte ses produits à l'international, contribuant à sa renommée mondiale. Aujourd'hui, la faïencerie de Kahla reste un symbole de l'excellence artisanale allemande, alliant savoir-faire traditionnel et innovations modernes dans le domaine de la céramique.
Langenthal
La manufacture de Langenthal, fondée en 1836 en Suisse, est reconnue pour sa production de céramiques et de porcelaines de haute qualité. À l'origine, l'atelier se concentrait sur la fabrication de vaisselle utilitaire, mais il s'est rapidement diversifié pour inclure des articles de décoration et des objets d'art. La production de Langenthal se distingue par l'utilisation de techniques traditionnelles, associées à un design moderne, ce qui lui a permis de se faire un nom sur le marché international.
Au fil des années, Langenthal a acquis une réputation pour ses produits qui allient fonctionnalité et esthétique. La manufacture a su innover en collaborant avec des designers contemporains, ce qui a abouti à des collections variées qui séduisent tant les consommateurs que les professionnels. Les pièces de Langenthal sont souvent caractérisées par des motifs géométriques, des couleurs vives et des formes élégantes, témoignant d'un savoir-faire artisanal exceptionnel. Aujourd'hui, la manufacture continue d'être un acteur clé dans le domaine de la céramique en Suisse et est appréciée pour son héritage et sa capacité à évoluer avec les tendances modernes tout en préservant ses traditions.
Limoges
La ville de Limoges, située en Nouvelle-Aquitaine, est mondialement célèbre pour sa production de porcelaine, qui remonte au XVIIIe siècle. La manufacture de porcelaine de Limoges a été fondée en 1771, lorsque des artisans locaux ont commencé à expérimenter avec des matières premières telles que le kaolin, une argile blanche nécessaire à la fabrication de la porcelaine fine. Grâce à la qualité exceptionnelle de ses produits, la porcelaine de Limoges a rapidement gagné en notoriété, devenant synonyme d’élégance et de raffinement.
Au XIXe siècle, Limoges connaît un essor considérable dans l'industrie de la porcelaine, avec de nombreuses manufactures établies, telles que Haviland, Bernardaud et Royal Limoges. Ces ateliers se distinguent par leurs créations artistiques, allant de la vaisselle délicate à des pièces décoratives, souvent ornées de motifs floraux, de paysages et d'ornements dorés. La porcelaine de Limoges est prisée par la royauté et l'aristocratie, et elle devient un symbole du savoir-faire artisanal français. Aujourd'hui, Limoges continue de produire de la porcelaine de haute qualité, intégrant des techniques modernes tout en préservant son riche héritage, attirant ainsi les collectionneurs et les amateurs d’art de la table du monde entier.
Longchamp
La faïencerie de Longchamp, fondée en 1832 en Bourgogne, s'est rapidement imposée comme un acteur majeur dans la production de faïences et de céramiques fines. Elle est surtout connue pour ses services de table élégants et ses créations en faïence blanche ornée de motifs délicats, souvent inspirés par la nature et le style classique français. Grâce à un savoir-faire de qualité et à des techniques de décoration traditionnelles, Longchamp devient populaire en France et à l'international, ses pièces incarnant l’élégance et la simplicité raffinée des arts de la table français.
Au XXe siècle, la faïencerie de Longchamp continue de se diversifier, introduisant des motifs floraux distinctifs et des formes modernisées pour s’adapter aux tendances de chaque époque. Malgré les défis économiques et l'évolution du marché, Longchamp est parvenue à maintenir son prestige et sa réputation pour la qualité de ses produits. Aujourd'hui, les faïences de Longchamp sont appréciées des collectionneurs et des amateurs de vaisselle de qualité, avec des pièces qui continuent de refléter l'art de vivre à la française.
Longwy
La faïencerie de Longwy, fondée en 1798 dans la ville éponyme de la région lorraine, est d'abord un petit atelier familial installé dans un ancien couvent. Elle gagne en notoriété au XIXe siècle grâce à l’adoption de techniques novatrices, dont l’émail cloisonné, inspiré de l’art oriental, qui devient rapidement sa signature. En 1872, sous la direction de la famille d'Huart, la faïencerie crée ses célèbres "émaux de Longwy", des pièces colorées aux motifs floraux et géométriques cernés de noir, un style qui séduit particulièrement pendant la période Art Nouveau. Ce procédé artisanal, qui consiste à cloisonner l’émail dans de fines bordures en argile, confère aux pièces un éclat et une profondeur unique.
Les émaux de Longwy continuent d’incarner l’excellence et l’innovation artistique tout au long du XXe siècle, malgré les défis économiques et industriels. Aujourd’hui, la faïencerie de Longwy est toujours en activité et perpétue cette tradition en adaptant ses créations aux tendances contemporaines. Elle est devenue une référence pour les collectionneurs et amateurs d’art, grâce à ses collaborations avec des artistes et designers contemporains, tout en préservant le savoir-faire distinctif des émaux cloisonnés, qui fait de chaque pièce une œuvre d'art unique et reconnaissable.
Luneville
La faïencerie de Lunéville, fondée au XVIIIe siècle dans la ville de Lunéville, en Lorraine, est réputée pour sa production de faïence de haute qualité. Les premières activités de faïencerie dans la région datent de 1730, lorsque des artisans locaux commencent à expérimenter la fabrication de céramiques à partir de matières premières locales. Lunéville se distingue rapidement par la finesse de ses pièces et la richesse de ses décors, souvent inspirés de motifs naturels et de scènes pastorales.
Au cours du XIXe siècle, la faïencerie de Lunéville connaît un essor remarquable, grâce à l'innovation dans les techniques de production et à la diversification de ses collections. La manufacture s'est également fait connaître pour ses collaborations avec des artistes, qui ont contribué à l'élaboration de pièces décoratives uniques. L'apogée de la faïencerie a eu lieu à la fin du XIXe siècle, mais le déclin de l'industrie céramique au XXe siècle a conduit à une réduction de la production. Malgré la fermeture de la faïencerie dans les années 1980, les pièces de Lunéville restent très prisées par les collectionneurs et les amateurs d'art céramique pour leur beauté et leur héritage historique, témoignant d'un savoir-faire artisanal exceptionnel et d'une tradition céramique française riche.
Moulin des Loups
La faïencerie du Moulin des Loups, fondée au XIXe siècle à Orchies, dans le Nord de la France, devient rapidement réputée pour ses faïences fines et ses pièces de vaisselle du quotidien. La manufacture tire son nom du lieu-dit où elle est implantée et connaît un essor important dès ses débuts, produisant des services de table, des plats et des pièces décoratives aux motifs colorés et aux lignes élégantes. La faïencerie du Moulin des Loups s’adapte avec succès aux modes de chaque époque, proposant des designs floraux, géométriques, ou inspirés de l’Art Déco au début du XXe siècle, ce qui lui permet de se faire une place dans de nombreux foyers français et européens.
Malgré une belle renommée, la faïencerie subit les effets de la crise économique et de la concurrence étrangère après la Seconde Guerre mondiale. Elle fusionne avec d’autres faïenceries locales pour former la Société Nouvelle des Faïenceries d’Orchies-Hamage, mais les difficultés persistent, entraînant la fermeture définitive de l’entreprise dans les années 1980. Aujourd'hui, les créations du Moulin des Loups sont très prisées des collectionneurs et amateurs de faïence vintage, qui apprécient leur charme rétro et la qualité de leur fabrication artisanale.
Myott
La manufacture Myott, fondée en 1894 à Staffordshire, en Angleterre, est surtout connue pour sa production de vaisselle en céramique et en porcelaine. À l'origine, l'entreprise s'est concentrée sur la fabrication de pièces utilitaires, mais au fil des ans, elle a évolué pour proposer une large gamme de produits, allant des assiettes et des tasses aux articles décoratifs. Myott s'est rapidement fait un nom grâce à ses designs élégants, souvent ornés de motifs floraux et de décors colorés.
Au cours du XXe siècle, Myott a acquis une réputation internationale, en particulier dans les années 1950 et 1960, lorsque ses pièces ont été largement distribuées dans les boutiques et les grands magasins. La marque a su s'adapter aux tendances tout en maintenant une qualité de fabrication élevée, ce qui a contribué à sa popularité. Bien que la production de Myott ait subi des changements au fil des ans, la marque est toujours appréciée pour son héritage et ses créations qui allient tradition et modernité. Aujourd'hui, les pièces Myott sont recherchées par les collectionneurs pour leur charme vintage et leur artisanat de qualité.
Nachtmann
Nachtmann est une cristallerie allemande fondée en 1834 à Neustadt an der Weinstrasse, en Allemagne. Initialement établie comme une petite verrerie, la manufacture a rapidement évolué pour se spécialiser dans la production de cristaux de haute qualité, mettant l'accent sur le savoir-faire artisanal et l'innovation technique. Au cours du XIXe siècle, Nachtmann gagne en renommée grâce à ses pièces élaborées, qui se distinguent par leur transparence, leur brillance et des techniques de taille complexes.
La marque est particulièrement connue pour ses créations en cristal taillé, notamment des coupes, des carafes et des objets décoratifs qui allient élégance et fonctionnalité. Au XXe siècle, Nachtmann a su s’adapter aux évolutions du marché, en collaborant avec des designers contemporains pour créer des collections modernes tout en préservant ses traditions artisanales. En 2004, Nachtmann est rachetée par le groupe Riedel, renforçant ainsi sa position sur le marché du cristal haut de gamme. Aujourd'hui, Nachtmann continue de produire des pièces qui allient héritage, art et design contemporain, attirant les amateurs de cristal du monde entier.
Niderviller
Niderviller est une manufacture de faïence et de porcelaine fondée en 1735 à Niderviller, dans la région de la Moselle en France. Initialement créée par des artisans allemands, la manufacture s'est rapidement distinguée grâce à ses pièces de céramique de haute qualité, notamment sa faïence fine et sa porcelaine.
La production de Niderviller est réputée pour son utilisation de techniques traditionnelles, combinées à des motifs inspirés de la nature et de l'art décoratif du XVIIIe siècle. La manufacture a connu un essor significatif au cours du XVIIIe et du XIXe siècle, produisant des pièces qui étaient prisées par la cour et les aristocrates de l'époque. Les articles de Niderviller incluent une variété de produits, allant de la vaisselle de table à des objets décoratifs, souvent ornés de décors colorés et de dorures.
Aujourd'hui, Niderviller est reconnue comme un symbole du patrimoine céramique français, et ses pièces sont appréciées des collectionneurs pour leur histoire, leur qualité artisanale et leur esthétique. La manufacture continue de produire des pièces qui perpétuent cette tradition, tout en innovant pour s'adapter aux goûts contemporains.
Onnaing
La faïencerie d'Onnaing, fondée en 1821 dans le Nord de la France, est réputée pour ses créations colorées et originales en faïence, qui connaissent un grand succès dès le XIXe siècle. Elle se spécialise dans les pièces en barbotine, notamment des vases, des pichets et des figurines décoratives aux formes et motifs inspirés de la nature et de la vie rurale. Les pichets anthropomorphes, en particulier, sont emblématiques de la production d'Onnaing, avec des représentations humoristiques d'animaux, de personnages folkloriques et même de figures historiques. Ce style distinctif attire une clientèle française et internationale, séduite par l’originalité et la qualité des pièces.Cependant, la faïencerie connaît des difficultés économiques au début du XXe siècle en raison de la concurrence accrue et des changements dans les goûts du public. Après une tentative de diversification et plusieurs crises financières, elle ferme ses portes définitivement en 1938. Aujourd'hui, les pièces de la faïencerie d'Onnaing sont très prisées des collectionneurs pour leur style unique et leur valeur patrimoniale, et elles témoignent d’un savoir-faire typique du Nord de la France.
Ridgway
Ridgway est une manufacture de céramique fondée en 1792 à Staffordshire, en Angleterre, par le potier Joseph Ridgway. Connue pour sa production de faïence et de porcelaine, la marque a rapidement gagné en popularité grâce à ses designs innovants et à la qualité de ses produits.
Ridgway s'est distinguée par ses techniques de décoration, notamment l'utilisation de motifs floraux, de paysages et de scènes historiques, souvent appliqués à la main. Au cours du XIXe siècle, la manufacture a également été reconnue pour ses articles utilitaires, tels que la vaisselle de table, qui alliaient fonctionnalité et esthétisme.
La marque a connu un essor considérable, devenant une référence dans le domaine de la céramique britannique. Bien que la production ait diminué au fil des années, les pièces de Ridgway sont toujours recherchées par les collectionneurs pour leur héritage et leur qualité artisanale. Aujourd'hui, Ridgway continue d'être associée à l'artisanat céramique et à la tradition anglaise, avec des pièces qui évoquent le charme du passé tout en restant pertinentes pour les amateurs contemporains.
Royal Albert
Royal Albert est une marque britannique emblématique de porcelaine fine, fondée en 1896 par Albert, le prince consort de la reine Victoria, à Stoke-on-Trent, en Angleterre. La manufacture est réputée pour ses pièces délicates et élégantes, notamment sa vaisselle, ses tasses à thé et ses articles de décoration. Royal Albert s'est rapidement imposée comme un symbole de l'artisanat britannique, en mettant l'accent sur la qualité et le design.
L'une des caractéristiques distinctives de Royal Albert est son utilisation de motifs floraux traditionnels et de finitions dorées, qui ont contribué à sa renommée au cours du XXe siècle. La marque a connu un grand succès, notamment avec ses collections emblématiques comme "Old Country Roses", qui reste l'un des modèles les plus populaires. Au fil des décennies, Royal Albert a su s'adapter aux évolutions du marché tout en conservant son héritage artisanal. Aujourd'hui, la marque est toujours synonyme de sophistication et d'élégance, et ses pièces sont recherchées par les collectionneurs et les amateurs de porcelaine du monde entier.
Salins-les-Bains
La faïencerie de Salins-les-Bains, fondée en 1857 dans le Jura, s’est rapidement distinguée par ses faïences de qualité, d'abord orientées vers des pièces de vaisselle quotidienne et décorative. Grâce aux ressources naturelles de la région et à un savoir-faire local, la manufacture produit des services de table aux motifs variés, allant des styles classiques aux inspirations Art Nouveau et Art Déco au début du XXe siècle. La faïencerie de Salins est notamment reconnue pour ses motifs floraux, ses décors de scènes champêtres, ainsi que ses carreaux en faïence émaillée utilisés dans l’architecture.
Durant le XXe siècle, Salins fusionne avec d’autres manufactures de la région, comme celles de Sarreguemines et de Digoin, pour résister à la concurrence internationale et aux crises économiques. Malgré les défis, la faïencerie de Salins parvient à maintenir une production active pendant de nombreuses décennies, avant de cesser ses activités dans les années 1990. Aujourd'hui, les pièces estampillées « Salins » sont prisées des collectionneurs pour leur charme rétro et leur qualité, témoins du riche héritage faïencier français.
Sarreguemines
La faïencerie de Sarreguemines a été fondée en 1790 par Paul Utzschneider, un industriel d’origine autrichienne qui souhaitait concurrencer les grandes manufactures françaises comme celles de Lunéville ou de Sèvres. Établie dans la ville de Sarreguemines, en Lorraine, la manufacture a rapidement prospéré grâce à son emplacement stratégique près de la Sarre et aux techniques de production avancées qu'Utzschneider a introduites. Au XIXe siècle, l’entreprise s’illustre par sa production de faïences fines et de grès émaillés, qui remportent un franc succès en France et à l’étranger. Elle se spécialise notamment dans la production de services de table, d'articles décoratifs et de carreaux de faïence, utilisés pour décorer des bâtiments publics prestigieux.
La faïencerie atteint son apogée à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, avec des créations emblématiques de l’Art Nouveau et de l’Art Déco, qui renforcent sa renommée internationale. Malgré une production florissante, les guerres mondiales et la concurrence accrue finissent par fragiliser l’entreprise. La faïencerie de Sarreguemines cesse officiellement ses activités en 2007, bien que son héritage persiste dans les collections de nombreux musées et chez les amateurs d’art. Aujourd’hui, les faïences de Sarreguemines sont prisées pour leur esthétique unique et leur qualité artisanale, témoins d’un savoir-faire lorrain historique.
Schott Zwiesel
Schott Zwiesel, fondée en 1821 à Zwiesel, en Allemagne, est une marque renommée spécialisée dans la fabrication de verre et de cristaux de haute qualité. La manufacture est particulièrement connue pour ses verres à vin et à boissons, alliant design élégant et fonctionnalité. Dès ses débuts, Schott Zwiesel a su se démarquer grâce à l'innovation, notamment avec l'introduction du verre Tritan, un matériau sans plomb qui offre une résistance exceptionnelle aux chocs et aux rayures tout en conservant une clarté cristalline.
Au fil des ans, Schott Zwiesel a collaboré avec de nombreux designers et artistes pour créer des collections qui allient esthétisme et praticité. La marque est appréciée tant par les professionnels de la restauration que par les amateurs de vin et de gastronomie pour ses produits qui améliorent l'expérience de dégustation. Aujourd'hui, Schott Zwiesel est reconnu internationalement pour son savoir-faire et sa qualité, faisant de ses verres et de ses carafes des incontournables dans le monde de la gastronomie et des arts de la table.
St Amand
La faïencerie de Saint-Amand-les-Eaux, située dans le Nord de la France, voit le jour au XVIIIe siècle et se distingue rapidement par ses productions de faïences fines, notamment d'inspiration anglaise. Fondée dans une région riche en argile, elle tire parti de cette ressource pour produire des pièces de qualité et devient l’une des plus importantes faïenceries du Nord. La production s’intensifie au XIXe siècle, lorsque la faïencerie intègre de nouvelles techniques, telles que le transfert d'impression, qui permet de créer des décors détaillés à grande échelle et renforce son attractivité commerciale.
Au XXe siècle, Saint-Amand traverse plusieurs évolutions et s’adapte aux goûts changeants des consommateurs. La manufacture se spécialise dans la vaisselle utilitaire mais aussi dans des collections décoratives qui lui assurent une popularité nationale. Toutefois, la mondialisation et la concurrence internationale finissent par fragiliser la faïencerie, qui ferme finalement ses portes en 1962. Aujourd'hui, les pièces de Saint-Amand sont recherchées par les collectionneurs pour leur qualité artisanale et les motifs qui témoignent de l’histoire industrielle et artistique de la région.
St Clément
La faïencerie de Saint-Clément, fondée en 1758 en Lorraine, est l'une des plus anciennes faïenceries françaises. Créée sous l’impulsion de Jacques Chambrette, qui avait déjà fondé la faïencerie de Lunéville, Saint-Clément bénéficie dès ses débuts d’un savoir-faire d’exception. Elle se spécialise dans la production de faïences fines, souvent agrémentées de décors floraux, de fruits, d’animaux, et de motifs rococo, très prisés à l’époque. La manufacture gagne en popularité au XVIIIe siècle grâce à ses créations élégantes et colorées, appréciées des élites françaises et européennes.
Au XIXe et XXe siècles, la faïencerie de Saint-Clément s’adapte aux styles changeants, notamment à travers des créations Art Nouveau et Art Déco qui marquent leur époque. Elle devient aussi célèbre pour ses pièces en barbotine, particulièrement les célèbres vases et cache-pots en forme de chou ou de légumes. Bien qu'elle ait traversé des périodes difficiles dues à la concurrence et à l’industrialisation, la faïencerie de Saint-Clément continue de produire des faïences aujourd’hui, alliant tradition et modernité. Ses créations, précieusement collectionnées, demeurent des témoins du riche patrimoine artistique lorrain.
Saint-Louis
La cristallerie de Saint-Louis, fondée en 1586 dans la vallée de la Moselle en Lorraine, est l'une des plus anciennes manufactures de verre d'Europe. Initialement nommée « Verrerie de Münzthal », elle obtient en 1767 le titre prestigieux de « cristallerie royale » sous Louis XV, devenant ainsi la première cristallerie de France. Elle prend le nom de Saint-Louis en l’honneur de son soutien royal et se spécialise dans la production de cristal, un matériau plus pur et plus brillant que le verre ordinaire, qui fait sa renommée. La manufacture développe rapidement des techniques de taille, de gravure, et de polissage innovantes, et produit des pièces d’exception pour la royauté et l'aristocratie française.
Au XIXe siècle, Saint-Louis introduit des créations emblématiques comme les verres taillés, les carafes et les lustres, et excelle dans l’art du cristal coloré et du cristal double. L'entreprise se distingue encore aujourd'hui par son savoir-faire artisanal et artistique, chaque pièce étant soufflée et taillée à la main par des artisans cristalliers. Saint-Louis continue de collaborer avec des designers contemporains pour créer des œuvres qui allient tradition et modernité, conservant son statut d’icône dans l’univers du cristal de luxe.
Saint-Uze
Saint-Uze est une manufacture de faïence fondée au XVIIIe siècle à Saint-Uze, un village situé dans la Drôme, en France. Cette entreprise est connue pour sa production de faïences artisanales, qui se caractérisent par des décors colorés et des motifs traditionnels inspirés de la nature et du patrimoine local.
La manufacture a gagné en notoriété grâce à son savoir-faire artisanal et à ses pièces de céramique de qualité, allant de la vaisselle de table aux objets décoratifs. Les artisans de Saint-Uze ont su maintenir les techniques de production traditionnelles tout en intégrant des éléments de design contemporains, ce qui leur a permis de s’adapter aux évolutions du marché.
Aujourd'hui, Saint-Uze est reconnue pour son engagement envers l'artisanat et la préservation des techniques de la faïence. Ses produits sont prisés tant par les amateurs d'art céramique que par ceux à la recherche d'articles uniques pour leur maison, et la manufacture continue de célébrer son héritage tout en innovant dans ses créations.
Talavera
La céramique de Talavera, originaire de la ville de Talavera de la Reina en Espagne, est réputée pour sa richesse artistique et sa qualité. Son histoire remonte au XVIe siècle, lorsque des artisans musulmans et chrétiens ont commencé à produire des pièces en céramique, inspirées des traditions de la poterie andalouse et des influences orientales. Les techniques de décoration, notamment l'utilisation d'émaux colorés et de motifs géométriques, ont rapidement gagné en popularité, faisant de Talavera un centre de production céramique reconnu.
Au cours des siècles suivants, la céramique de Talavera évolue, intégrant des motifs floraux, des scènes mythologiques et des designs baroques, tout en conservant sa palette de couleurs vives, dominée par le bleu, le jaune et le vert. Au XVIIIe siècle, la réputation de Talavera s'étend au-delà des frontières espagnoles, attirant l'attention des nobles et des collectionneurs. Aujourd'hui, la céramique de Talavera est classée comme une indication géographique protégée, garantissant l'authenticité et la qualité des pièces fabriquées dans la région. Les artisans contemporains continuent de perpétuer les techniques traditionnelles tout en explorant de nouveaux designs, faisant de Talavera une destination prisée pour les amateurs d'art et de céramique.
Vallauris
La faïencerie de Vallauris, située sur la Côte d'Azur, est renommée pour sa production de céramique et de poterie, remontant à l'époque gallo-romaine. Cependant, c'est au XIXe siècle que Vallauris devient un centre de poterie reconnu, avec l'essor d'ateliers artisanaux qui se spécialisent dans la production de faïences colorées et décoratives. La région, riche en argile, attire des artisans talentueux, et Vallauris se distingue par ses pièces utilitaires et décoratives, souvent ornées de motifs floraux et de décors inspirés par la nature.
Au XXe siècle, Vallauris connaît une transformation majeure avec l'arrivée d'artistes célèbres comme Pablo Picasso, qui s'y installe dans les années 1940. Son influence marque un tournant dans la céramique de Vallauris, orientant la production vers des œuvres d'art uniques, alliant fonctionnalité et expression artistique. La ville devient un lieu de rencontre pour les artistes et les céramistes, ce qui contribue à son rayonnement. Aujourd'hui, Vallauris est considérée comme un centre d'art céramique et un pôle touristique, où les visiteurs peuvent découvrir des galeries, des ateliers et des événements célébrant l'héritage de la poterie et de la céramique dans la région.
Vierzon
La faïencerie de Vierzon, fondée en 1824 dans la ville de Vierzon, dans le Cher, est connue pour sa production de faïences et de poteries artisanales. Au départ, l'atelier était axé sur la fabrication d'articles utilitaires, mais il s'est rapidement diversifié pour inclure des pièces décoratives. La manufacture s’est distinguée par ses motifs colorés et variés, souvent inspirés de la nature, de la flore et de la faune, utilisant des techniques traditionnelles de décoration.
Au XIXe siècle, la faïencerie de Vierzon connaît une période de prospérité, avec une production qui s'exporte dans toute la France et au-delà. L'atelier est reconnu pour la qualité de ses produits, qui allient fonctionnalité et esthétisme. Toutefois, comme beaucoup d'autres manufactures céramiques, la faïencerie de Vierzon a dû faire face à des défis économiques au XXe siècle, entraînant un déclin de la production. Malgré la fermeture de l'atelier dans les années 1980, les pièces de Vierzon restent prisées par les collectionneurs et les amateurs de céramique pour leur caractère artisanal et leur héritage culturel, représentant un chapitre important de l'histoire de la céramique française.
Villeroy & Boch
Villeroy & Boch est une entreprise de céramique fondée en 1748, initialement par François Boch, un maître fondeur de fer, et ses trois fils dans la région de Lorraine, en France. Ils commencèrent par fabriquer des pièces de céramique à Audun-le-Tiche avant de s’établir à Septfontaines, au Luxembourg. En 1836, l’entreprise fusionne avec celle de Nicolas Villeroy, un entrepreneur allemand, ce qui marqua la naissance de la marque Villeroy & Boch telle qu'on la connaît aujourd’hui. Ce partenariat stratégique a permis de combiner l'expertise en production de Villeroy avec l'innovation technique de Boch, créant ainsi une société de renommée internationale dans les arts de la table et la céramique architecturale.
Au fil des siècles, Villeroy & Boch a su s’adapter aux évolutions industrielles et aux goûts des consommateurs, passant d’une production artisanale à des techniques plus modernes. L'entreprise est aujourd'hui reconnue pour la qualité et l'élégance de ses collections de vaisselle, d’articles de salle de bain et de carrelage. Elle a réussi à se réinventer à plusieurs reprises tout en restant fidèle à son héritage, avec un style distinctif qui mêle tradition et innovation. Villeroy & Boch est ainsi devenue une marque de prestige dans le monde de la décoration et du design d’intérieur.
Winterling
Winterling est une manufacture de porcelaine fondée en 1753 à Bavière, en Allemagne, par le potier Johann Georg Winterling. Connue pour son artisanat de haute qualité, la marque a su se distinguer dans le domaine de la porcelaine grâce à ses pièces élégantes et raffinées, notamment sa vaisselle de table, ses objets décoratifs et ses collections artistiques.
La production de Winterling se caractérise par une attention particulière aux détails et à la finition, avec des motifs délicats et des formes classiques. Au cours du XIXe siècle, la manufacture a connu un essor grâce à l’industrialisation, ce qui lui a permis de produire en plus grande quantité tout en maintenant une qualité élevée. Winterling est également réputée pour sa porcelaine résistante et son utilisation de techniques de décorations variées, allant des motifs floraux aux designs modernes.
Aujourd'hui, Winterling continue d'opérer en tant que symbole de l'héritage céramique allemand, en alliant tradition et innovation, et ses pièces sont appréciées par les collectionneurs et les amateurs de porcelaine à travers le monde.
Wood & Sons
Wood & Sons est une manufacture de céramique britannique fondée en 1860 à Burslem, dans la région de Staffordshire, en Angleterre. Connue pour sa production de faïence et de porcelaine, l'entreprise s'est rapidement imposée sur le marché grâce à la qualité de ses produits et à ses designs attrayants.
La marque a acquis une réputation pour ses motifs décoratifs, souvent inspirés de la nature et des arts décoratifs du XIXe siècle. Wood & Sons a produit une large gamme d'articles, allant de la vaisselle de table aux objets décoratifs, en mettant l'accent sur l'esthétique et la fonctionnalité.
Au fil des décennies, Wood & Sons a su évoluer tout en préservant ses traditions artisanales, devenant un symbole du patrimoine céramique britannique. Bien que la production ait diminué ces dernières années, les pièces de Wood & Sons sont toujours recherchées par les collectionneurs et les amateurs de céramique pour leur histoire et leur qualité.